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Mêle-toi de tes affaires!

Inscription

Jeudi, 9 avril 2026, de 09 h 00 à 13 h 30

But de la formation

Dans le milieu artistique, on entend trop souvent : « Oui, mais ça me prendrait vraiment quelqu’un pour s’occuper de mes affaires. » L’idée du travail d’équipe est noble et souhaitable, mais comment trouver un bon partenaire si l’on ne connaît pas soi-même ses besoins en la matière ? Dans cet atelier sur la gestion artistique créative, vous verrez comment envisager un budget ou un calendrier de production avec autant de créativité que le dessin, le cinéma ou la chanson, et les intégrer pleinement au processus d’idéation.

Objectifs

Amener les participant·e·s à clarifier et formaliser leur intention artistique afin qu’elle devienne un cadre structurant pour les décisions stratégiques, le positionnement public et le développement professionnel.
Outiller les participant·e·s pour mettre en place une gestion artistique respectueuse de la personne, en intégrant des pratiques favorisant la santé globale, l’équilibre de la charge de travail et la durabilité de la carrière.
Développer une culture de clarté, de transparence et de responsabilité partagée dans les relations professionnelles, notamment en matière de rôles, de finances, de suivi et de contractualisation.
Encourager une vision à long terme du succès artistique, axée sur la cohérence, l’évolution continue, la relation au public et la capacité d’adaptation plutôt que sur la performance ou les gains immédiats.

Contenu

L’intention avant la direction : La gestion artistique s’appuie d’abord sur une intention claire, partagée et formalisée.

Définir et respecter l’intention artistique, incluant l’univers, le langage, les valeurs et la posture publique.
Établir des objectifs à court, moyen et long terme en matière de création, de diffusion, de reconnaissance et de revenus.
Clarifier le positionnement public et narratif de l’artiste.
Cadrer et documenter cette intention afin qu’elle guide les décisions stratégiques.

Toute orientation professionnelle doit découler de cette intention, et non l’inverse.

La personne avant la performance : La gestion artistique reconnaît la primauté de la santé globale de l’artiste.

Maintenir une charge de travail réaliste et soutenable.
Protéger des temps de repos et de création non négociables.
Établir des critères clairs pour le choix des projets acceptés, refusés ou reportés.
Planifier les périodes de travail à l’aide d’un calendrier équilibré et évolutif.

La performance artistique ne peut se faire au détriment de la personne.

La clarté comme acte de respect : La clarté est une condition essentielle à une relation saine et durable.

Définir précisément les rôles, mandats, responsabilités et durées.
Assurer une transparence financière complète concernant les revenus, dépenses et commissions.
Mettre en place des méthodes de suivi et de reddition claires.
Utiliser le budget comme outil de projection, d’idéation et de structuration.

La confiance se construit sur des bases claires, explicites et partagées.

La durée comme forme de succès : La gestion artistique privilégie une vision à long terme plutôt que des gains ponctuels.

Soutenir un développement artistique continu par la recherche, la formation et l’expérimentation.
Déployer une stratégie de diffusion progressive et cohérente.
Cultiver une relation durable avec le public et les communautés.
Mettre en place des mécanismes de rétroaction afin de capitaliser sur les actions passées.

La réussite se mesure dans la durée, la cohérence et la capacité d’évolution.

La parole comme fondation du lien : La communication est au coeur de toute collaboration saine.

Créer des espaces de dialogue réguliers.
Aborder les désaccords de manière respectueuse et structurée.
Favoriser une culture de co-responsabilité, où succès et échecs sont partagés.
Assurer une gestion rigoureuse, vivante et évolutive des contrats.

Clientèle cible

Tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation.

Coût

Membre : 50 $
Non-membre : 50 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 342,76 $.

Lieu

Culture Centre-du-Québec

Formateur ou formatrice

Jeannot Bournival est auteur-compositeur-interprète, réalisateur et producteur québécois. Actif depuis plus de vingt ans dans le milieu artistique, il a accompagné de nombreux projets musicaux et scéniques, autant comme créateur que comme collaborateur. Cofondateur des Productions Coin d’Table, il est reconnu pour sa capacité à bâtir des passerelles entre disciplines artistiques, à intégrer des dimensions sociales aux projets et à mettre en valeur la richesse des rencontres humaines. Son parcours, marqué par des collaborations variées – de la chanson à la scène théâtrale en passant par des projets audiovisuels – lui a permis d’expérimenter autant les succès que les écueils de la création collective. Ces expériences nourrissent aujourd’hui son approche de formateur, axée sur l’authenticité, l’écoute et l’audace.

Politique d’annulation

Une confirmation de la tenue, de l’annulation ou d’un changement en lien avec votre formation vous sera envoyée par courriel.

Culture Centre-du-Québec se réserve le droit d’annuler une formation si le nombre de participants est insuffisant ou en cas de force majeure.

Un participant qui souhaite annuler son inscription doit aviser Culture Centre-du-Québec au moins 5 jours ouvrables avant la tenue de la formation, sans quoi les frais d’inscription lui seront facturés.

Dans le cas où Culture Centre-du-Québec serait dans l’obligation d’annuler une formation, les frais d’inscription seront remboursés.

Inscription

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