Formations archivées

Cet atelier s’impose comme un lieu d’apprentissage, un coffre à outils pour utiliser les possibilités numériques immersives dans le but de permettre au participant.e.s de bonifier leurs créations, de se démarquer, d’augmenter leurs ventes et d'offrir une expérience novatrice aux spectateurs ou visiteurs. En savoir plus

Les artistes établis en milieu rural font face à divers défis liés à leur professionnalisation et au développement de leur carrière en création. Cette formation couvre les grands principes et pratiques en gestion de projets créatifs et de la carrière artistique, en tenant compte des facteurs facilitants et contraignants propres à ces territoires. En savoir plus

Cette formation a comme but d'outiller les participants.es du domaine artistique et culturel sur les subtilités de l’entrepreneuriat, et de développer des outils pour faire face aux défis du monde entrepreneurial. * RÉSERVÉE AU PROGRAMME ARTISTE-ENTREPRENEUR * En savoir plus

Photographier une œuvre d’art n’est pas chose aisée. Celles et ceux qui s’y sont essayés vous diront que le résultat est rarement concluant. La photo est floue, l’éclairage n’est pas au point, on voit des ombres. Avec cette formation, vous serez en mesure de produire une photographie lisible et de qualité, s’approchant le plus fidèlement possible de l’œuvre originale. En savoir plus

Pour les organismes à but non lucratif œuvrant en culture, la gestion financière implique la production de documents importants : Les états financiers et les budgets. Si les états financiers sonnent la fin de l’année financière, les budgets annoncent l’année à venir. Cette formation propose la lecture et l’analyse des états financiers et le processus budgétaire en un parcours en deux blocs de trois heures chacun. En toute collégialité, les participants auront l’opportunité d’éclaircir certaines notions parfois incomprises et de poser des questions relatives à leur organisme et réfléchir ensemble aux enjeux actuels de la gestion financière des OBNL en culture. En savoir plus

Qu’est-ce qui constitue du harcèlement dans notre milieu? Comment le reconnaître? Qui a la responsabilité de faire cesser le harcèlement? Quelles méthodes de prévention doit-on utiliser? Sommes-nous dans l’obligation de dénoncer? Comme travailleur ou travailleuse, quel est notre rôle dans la prévention? Voici une formation numérique asynchrone et gratuite développée par l’INIS qui répond à ces questions et à bien d’autres. En savoir plus

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Cette formation asynchrone, c’est-à-dire que vous pouvez suivre quand bon vous semble, est d’une durée approximative de deux heures trente et se fait entièrement en ligne. Elle marie contenus magistraux, exemples concrets et exercices, et vous guidera, à votre propre rythme, dans l'élaboration de votre stratégie de présence sur le web. Cette formation vous permettra de bien comprendre les caractéristiques et avantages comparatifs des principaux outils et plateformes de médias sociaux selon votre discipline ou votre pratique artistique. En savoir plus

Ne s’improvise pas créateur de balado qui le veut. Cela prend bien plus qu’un bon sujet et un micro. Avec cette formation, vous verrez toutes les étapes de création d’un balado (conception, scénarisation, planification de la production, techniques de prise de son et montage), en développant vos habiletés à travers des exercices concrets, pour amorcer votre projet. En savoir plus

Le Répertoire Culture-Éducation (RCE) compte près de 2300 fiches; il est donc important de se distinguer avec une fiche complète, claire et qui met en valeur vos compétences et votre créativité. La fiche devient un outil avec lequel vous pourrez aborder le milieu scolaire et proposer vos activités. Pour déposer une demande solide, il est essentiel d'identifier les éléments à préparer pour remplir les différentes étapes sur la plateforme en ligne. En savoir plus

Cette formation offerte en partenariat avec le Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger vous permettra d’apprendre à utiliser un logiciel de montage vidéo (Davinci Resolve) et devenir autonome pour la production et le montage d’une vidéo. En savoir plus

Cet atelier constitue une initiation à la pratique des arts littéraires « hors le livre ». Il a pour but de fournir les bases — en termes d’enjeux, de supports et de matériaux d’expression littéraire — afin que le participant puisse, au terme de cette introduction, commencer sa propre exploration de ce que cela implique d’utiliser un autre support que le texte imprimé pour sa création littéraire. En savoir plus

Connaître la valeur de son travail et de son oeuvre est une chose. Trouver les mots et la prestance pour en rendre toute la justesse et la portée dans un contexte d’affaires en est une autre. Cette formation vous permettra de mieux adapter votre communication verbale et non-verbale aux différents profils d’auditoire afin de capter et maintenir leur attention. En savoir plus

Cette formation permettra aux participants de clarifier les objectifs du scénario d’exposition comme outil de travail névralgique et d’évaluer son potentiel multidisciplinaire. À l’aide d’exercices appliqués et de nombreux exemples, la formatrice les amènera à identifier les composantes et les formats possibles pour concevoir des scénarios adaptés à différents projets. En savoir plus

Pour les organismes à but non lucratif œuvrant en culture, la gestion financière implique la production de documents importants : les états financiers et les budgets. Si les états financiers sonnent la fin de l’année financière, les budgets annoncent l’année à venir. Cette formation propose de décortiquer les états financiers et le processus budgétaire en un parcours en trois blocs de trois heures chacun. En savoir plus

Développer son attention. Utiliser ses cinq sens. Accueillir l’inspiration. Révéler son imaginaire. Ces mots évoquent quelque chose pour vous, et vous souhaitez découvrir ce qui vous compose en tant que créateur? L’atelier « Être créateur par sa présence » est une incursion dans l’exploration de votre potentiel créatif. Il fournit des outils concrets à utiliser afin d’augmenter vos possibilités d’expression personnelles et artistiques. En savoir plus

La cohorte en gestion d’organismes culturels vise à répondre aux besoins de développement professionnel de gestionnaires culturels des régions de la Mauricie et du Centre-du-Québec. Le milieu artistique et culturel a ses défis particuliers qui se sont accentués lors des derniers mois. Les participants à la cohorte travailleront dans l’acquisition et le développement de compétences en gestion à partir de 5 formations et 10 ateliers de codéveloppement. En savoir plus

L’art de rue est délicat, changeant, intimement lié à l’environnement. L’espace public offre des lieux de représentation uniques, parfois chargés d’histoires et d’ambiances, et qui offrent de multiples possibilités aux artistes qui décident de s’y investir. En ces temps de pandémie, plusieurs compagnies artistiques, plutôt que de se tourner vers des plateformes numériques, prévoient transférer leurs œuvres dans l’espace public afin de s’adapter aux normes sanitaires. Pour ce faire, il est essentiel de bien connaître les contraintes et les libertés propres à ce mode de représentation et de pouvoir les mettre au service de sa proposition artistique. En savoir plus

Cette formation a comme objectif général de survoler les programmes de subventions au niveau municipal, provincial et fédéral. Les participants apprendront à présenter un projet artistique de façon concise, à bien le défendre par écrit et à saisir les enjeux spécifiques de chacun des bailleurs de fonds. En savoir plus

Toutes disciplines artistiques confondues, très (trop) nombreux sont les artistes et organismes culturels qui ont subi l’annulation de contrats de production et de diffusion dans la foulée de la pandémie. Pour leur part, les diffuseurs ont dû cesser leurs activités de diffusion publique, ce qui rend impossible le contact entre artistes, organismes et leurs publics. Pour qui voudrait remédier à cela et s’autoproduire, s’autodiffuser et retrouver ses publics, il devient alors nécessaire de réévaluer les modes de production et de diffusion de ses œuvres pour les diffuser autrement, dans d’autres lieux. Des questions de logistique, de sécurité, d'environnement, d'assurances et de permis municipaux se posent alors. En savoir plus