Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en collaboration avec Culture Centre-du-Québec et Le Devoir, est heureux de décerner le Prix du CALQ – Artiste de l’année au Centre-du-Québec à l’artiste Marc-Antoine Côté. Ce prix, assorti d’un montant de 15 000 $, lui a été remis par Mélanie Brisebois, chargée de programmes au CALQ, à l’occasion de la 22e édition du GalArt, organisé par Culture Centre-du-Québec au Moulin Michel de Gentilly.
« Marc-Antoine Côté est reconnu pour sa capacité unique à façonner le métal avec la malléabilité d’un textile, reflétant une grande recherche sur la lumière et la texture. Sa démarche artistique, en pleine effervescence, connaît une année charnière marquée par une explosion de ses commandes d’art public. Rejetant les technologies d’impression 3D pour privilégier un travail rigoureux et authentique entièrement fait à la main, il amorce une exploration figurative inédite, inspirée des montagnes suisses, et des initiatives de médiation culturelle visant à démocratiser l’art contemporain et à ouvrir les portes des galeries aux publics régionaux », ont souligné les membres du jury réunis par le CALQ.
À propos de Marc-Antoine Côté
Marc-Antoine Côté a étudié la sculpture à La maison des métiers d’arts de Québec. Il travaille principalement le bronze, l’aluminium et l’acier pour créer des œuvres d’art en 3D. Il est cofondateur de la Coop Le Bloc 5, une coopérative de producteurs artisans sise à Limoilou, et est représenté par les galeries Bac à Montréal, St-Laurent Hill à Ottawa, et Michel Guimont à Québec. Il a participé à plusieurs expositions individuelles dans ces villes et à Toronto, ainsi qu’à plusieurs expositions collectives.
Sa démarche se définie tout autant par une production en galerie qu’en art public: on peut voir ses œuvres dans plusieurs villes où ses projets ont été sélectionnés dans le cadre du programme d’intégration des arts à l’architecture. L’artiste compte déjà plus de 50 œuvres publiques à travers le Québec, dont 15 intégrées au paysage culturel du Centre-du-Québec.
Il crée des sculptures abstraites monumentales qui éblouissent le spectateur et fournissent un contexte pour réfléchir sur son expérience du monde physique. Son travail impose des questionnements sur notre perception du monde physique, de l’inconnu, de l’invisible et de l’incompréhensible. C’est le visiteur qui fait l’œuvre, car c’est à son contact que la sculpture devient signifiante.
Finalistes
Marilou Lemmens est une artiste basée à Durham-Sud (Québec, Canada). Travaillant en duo avec Richard Ibghy depuis 2002, elle crée des installations, des vidéos, des sculptures, des photographies et des livres d’artistes. Ses œuvres prêtent une attention particulière à l’histoire et au pouvoir des sciences et des savoirs, et ont fait l’objet d’expositions monographiques ainsi que de groupe et d’événements internationaux au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle est lauréate du Prix Giverny Capital (2019) et du Prix de la recherche de la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement (2020).
Mikaël Lepage est un artiste peintre originaire de Drummondville et titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives à la Place des Arts, à la Galerie de l’UQÀM et au centre d’art actuel DRAC. Dernièrement, l’artiste prépare sa toute première exposition solo qui sera présentée au centre Caravansérail en 2027. Dans le but de redonner à sa communauté et promouvoir l’importance des arts en région, Mikaël est retourné vivre et travailler dans sa ville natale.
13 novembre 2026
