Événements

À la suite du succès des récentes moutures de la cohorte artiste-entrepreneur, MicroEntreprendre Centre-du-Québec (MECDQ) et Culture Centre-du-Québec relancent pour une nouvelle année ce programme de développement entrepreneurial destiné aux artistes et aux artisans de la région.

Les appels de dossiers annuels pour les expositions et performance de la programmation 2027 sont désormais en cours. La date limite pour soumettre un dossier en remplissant les formulaires en ligne est le samedi 31 janvier 2026 à 23h59. Seuls les dossiers complets seront considérés. Les dossiers seront évalués par des comités composés d’expert·es du milieu des arts visuels. En dehors de cette période, DRAC n’accepte pas de dossiers non sollicités.

Comment anticiper les transformations qui bousculent déjà le monde des arts et de la culture ? Cette formation immersive s’adresse aux gestionnaires d’organismes culturels, aux artistes et à toute personne concernée par l’avenir de la culture dans le Centre-du-Québec.

En alliant le travail sculptural monumental de Côté et les dispositifs sonores et lumineux de Lamarche, les deux artistes proposent une expérience immersive qui évoque le souvenir et suscite des réflexions sur les notions de mémoire et de paysage.

Ce concert jeunesse présenté en collaboration avec la caisse Desjardins de Drummondville et Canimex aura lieu le dimanche 1er février 2026 à 15h à la Maison des arts Desjardins Drummondville.

Venez faire votre Vision 2026 avec l’animatrice en Journal créatif Louise Magnan. Explorez de nouveaux outils et précisez les projets que vous réaliserez en 2026. Profitez de deux heures de jeux, de gribouillage, d’écriture et de collage gratuitement. Le matériel de création est compris mais vous devez apporter votre journal 8 ½ X 11 NON LIGNÉ. Le nombre de places est limité. Pour plus d’information et pour vous inscrire communiquez avec Denis Leblanc au (819) 364-3333/d.leblanc@princeville.quebec

Plonger dans l’univers du droit d’auteur avec l’avocate spécialiste Véronyque Roy pour apprendre à optimiser la protection des vos actifs créatifs et gérer les risques liés à l’utilisation d’œuvres de tiers.

L’identité artistique est l’image de marque de l’artiste. Avec cette formation, vous comprendrez le statut et l’exercice du métier d’artiste, vous définirez votre démarche artistique à l’aide du story-telling et vous apprendrez comment développer votre carrière à partir de votre identité artistique.

Pauline Voisard souhaite vous transmettre son expérience de plus de 50 ans de création documentaire à titre de cinéaste, puis de productrice. Cette journée de formation sera une porte ouverte sur ce fabuleux monde qu’est le documentaire avec les différentes étapes, la manière de raconter le propos, les possibles, le financement et la diffusion.

Apprendre les bases de l’auto-production et du booking, connaître les ressources et se donner des outils pour faire avancer sa carrière musicale de manière autonome.

Dans le milieu artistique, on entend trop souvent : « Oui, mais ça me prendrait vraiment quelqu’un pour s’occuper de mes affaires. » L’idée du travail d’équipe est noble et souhaitable, mais comment trouver un bon partenaire si l’on ne connaît pas soi-même ses besoins en la matière ? Dans cet atelier sur la gestion artistique créative, vous verrez comment envisager un budget ou un calendrier de production avec autant de créativité que le dessin, le cinéma ou la chanson, et les intégrer pleinement au processus d’idéation.

Privilégiant des exercices pratiques et des séances d’échanges, cette formation vise à s’initier à l’approche en éducation esthétique. Elle permettra de s’approprier quelques outils d’animation, de cerner la posture de médiateur·trice et d’apprenant·e privilégiés en éducation esthétique et de réfléchir aux liens entre les arts et l’engagement citoyen.

Cette formation vise à outiller les artistes en arts visuels en démarrage d’activité pour mieux vendre et promouvoir leurs œuvres. Elle les aide à adopter une posture entrepreneuriale, à structurer leur démarche de diffusion et à valoriser leur production artistique de manière cohérente et professionnelle.