Être créateur par sa présence
Date : 3, 10-11, 17-18 et 24 juin 2023
Heure : 10h à 16h
but de la formation
Rentrer dans nos corps et âme, explorer ce qui nous constitue, redéfinir la personne en nous et partager pour toujours réinventer notre présence, et par conséquent, la relation à l’autre (le public ou l’individu).
Ce coffret d’ateliers est conçu pour toute personne qui veut maximiser son apport dans le monde en gérant son énergie par une maîtrise de sa présence. C’est en partageant avec d’autres que chacun pourra d’une part, ouvrir son champ de possibilités créatives dans sa communication et d’autre part, co-créer avec d’autres personnes.
objectifs
Objectifs généraux :
- Offrir des outils pour maîtriser sa présence.
- Fortifier son unicité et la proposer dans le monde.
Objectifs spécifiques :
- Se centrer, se recentrer.
- Bien identifier à qui on s’adresse.
- Redécouvrir son potentiel de communication.
- Identifier et gérer ses émotions.
- Trouver l’équilibre dans son rapport énergétique.
- Augmenter la confiance en soi.
- Développer la fluidité dans ses communications.
- Redécouvrir son potentiel créateur.
- Réaliser des opportunités par le réseautage.
- Trouver sa place et prendre ses responsabilités.
contenu
Journée 1 : Les fondements de la présence
Journée 2 : Attention / Communication
Journée 3 : Nous, les autres et l’environnement
Journée 4 : Les 7 types d’intimité
Journée 5 : Les 5 rites tibétains et gestion de l’énergie
Journée 6 : L’auteur créateur (ou Créer à partir de « Je suis »)
Clientèle cible
Clowns, danseurs, acteurs, chanteurs, artistes du cirque, conteurs, bref, artistes de toutes disciplines pour qui les objectifs de la formation résonnent avec leurs besoins.
Coût
Membre : 118 $
Non-membre : 118 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 781 $.
Lieu
Théâtre Parminou
Victoriaville
Formateur
Marie-Noël Mainguy
Biographie
C’est par la danse et le théâtre que mon enfance se joue. Mise en scène, chorégraphie, interprétation ! Dès l’adolescence, ma quête est de voir l’essence de l’être chez le danseur, à travers l’acteur. C’est à partir de cette vision que je crée, dans la vingtaine, un atelier de danse créative, puis dans la trentaine, une méthode créative d’interprétation pour acteur, « L’ACTEUR CRÉATEUR ».
Je joue des rôles épisodiques dans plusieurs télé-séries et incarne Mathilde dans « Pourquoi le dire », film d’auteur (Hélène Duchesneau), qui a couru les festivals internationaux.
Coach Artistique au Cirque du Soleil pendant 5 ans, je signe la mise en scène du spectacle « Les Os Usés » pour la fondation One Drop de Guy Laliberté, à l’intérieur duquel je co-crée un numéro avec Robert Lepage.